真实的改革者形象，在当今全球变革的浪潮中，让他们深切感受到了改革的艰难与必要。我们的舞台看似简约，实则精致至极：三把龙椅、十根立柱、一面旧砖墙。然而，当大幕在圣彼得堡拉开，连当地的舞美专家都为之震撼。那三把龙椅是依照故宫原物精细复刻，其工艺之精湛，让当地专业人士都“不敢触碰”。演出结束时，全场观众长时间起立鼓掌，谢幕礼反复进行了三次，仍意犹未尽。最后，我不得不把翻译请上台，我讲了一段话，才为这场热烈的互动画上句号。“对商业联名，我们始终保持克制”艺术不是特权，是照进生活的光从文艺工作者的评价体系，到经典艺术如何走进千家万户，姚珏和冯远征关注的出发点和落脚点永远是人。NBD：今年两位委员的提案不约而同聚焦在了“文艺人才的评价与激励机制”上，在你们看来这件事情为什么如此迫切？冯远征：我的提案，是聚焦于构建和完善针对戏剧艺术工作者的奖励与支持机制。说实话，我们的戏剧工作者其实非常勤奋，也做出了很多亮眼的成绩，但在国内，针对这个群体的专项奖励机制还相对较少。所以我呼吁，设立更多面向一线戏剧人的权威奖项与支持项目。这个奖励不在于奖金多少，而是来自国家的认可，不仅是荣誉，更是信心。受访者供图姚珏：冯院长提到对戏剧人才的鼓励，我今年也提交了相关的人才提案。因为香港与内地的评审不同，内地有一级演员、不同的职称类型，但香港没有。我觉得香港的年轻文艺工作者也希望更好地服务国家发展，所以我提出，如何能让内地的文艺人才评审机制在香港落地，让双方的交流更为密切。NBD：在当下的文化环境中，艺术机构和个人常常面临着双重挑战：一方面要应对市场运营的压力，另一方面又要思考如何真正走进普通大众。请问，在你们各自的领域里，如何平衡“坚守艺术水准”与“降低参与门槛”这两者的关系？你们做出了哪些关键的选择，来确保艺术不仅仅是少数人的特权，而是能成为滋养普通人精神生活的力量？冯远征：北京人艺的票价多年来一直非常亲民，最低80元，最高也不过680元。就像我们在小剧场推出的青年版《哈姆雷特》，四位年轻人演了80多场，是120元、280元两档票价。如果单算经济账，这个票价确实难盈利，但我们是自己的剧场，不用交租金，省掉了一大笔成本。所以我们最主要的职责还是惠民演出，同时国家也会给我们一些补贴，另外我们也要做一些巡回商演，为剧院带来一部分收入。我们也有做一些衍生周边。在话剧《茶馆》演出时，我们推出冰箱贴，与吴裕泰合
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