话剧《风雪夜归人》，我们也把它恢复了，舞美引入现代元素，服装设计兼具民国风韵与“新汉服”的现代审美，也深受年轻观众喜爱。所以戏剧走到今天，不是简单地因循守旧，我们要与当下结合，融入科技赋能艺术，但我们不会迎合所谓的流行时尚。我们不会用多媒体霸占舞台、用声光电把演员“吃掉”，对于炫酷的舞台特效，北京人艺非常克制。我觉得大家走进剧院，最重要的还是看到人，就像我去听姚老师的演奏会，不是只听到琴声就可以了，如果看不到姚老师本人，这就不是剧场艺术了，剧场艺术还是人的艺术。姚珏：冯院长说得极是。创新与坚守也是古典音乐的一体两面。你演绎什么曲目？这些曲目能否与当代观众产生共鸣？我们的弦乐团一直在探索新路，比如我自己就热衷于将流行音乐与古典乐融合。在与流行歌手合作的过程中，我汲取了许多养分，这让我的艺术表达变得更加立体丰满。而如何将流行旋律改编为严谨的弦乐作品，则考验着我们对音乐本质的深刻理解。无论是前沿科技还是人工智能，它们都是辅助者，而非主角。音乐剧场的主角，永远只能是音乐家及其作品。科技的价值，在于帮助观众以更具想象力、更沉浸的方式，去走进作品、理解灵魂，而不是喧宾夺主。艺术家的“双面人生”“新老交替的关键时期，只能这么累着”舞台是一面镜子，折射出现实。如今北京人艺仍坚持“无麦演出”，“让最后一排观众听清台词”是对每一个人艺演员的基本要求。NBD：除了本身的演员身份、演奏家身份，你们还承担了其他工作，你们怎样定义自己的艺术家生命？进入到这些职业轨道会影响你们的艺术创作吗？冯远征：我从年轻时喜欢艺术、追逐艺术，经历了被不认可到被认可。不被认可的阶段，对于我们这一代人来说就是从自身找问题。比如，我作为演员长相平平，那我就好好学表演，来弥补自己长相的短板。在真正进入表演行业，特别是走进北京人艺大门以后，我就想我要做一个好演员，如果有可能的话，我就做像于是之老师那样的好演员加艺术家。在2015年以前，我在人艺是个散淡的人，没想过要承担多大的职责，但当前辈演员一个个退休时，我意识到就该我这辈顶上。2016年我担任演员队队长，开始对剧院有责任感。我油然而生的，看不惯别人不努力，后来又当副院长，但都是负责个别部门就可以了。直到我们前任院长突然离世，组织要任命我当院长，我当时原本还有几个月就准备退休了⋯⋯就这样接下来院长的担子，做了才知道不是那么好做的。最难的是前两年，做管理者的同时，我还要
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