的根源是AI重构了传统影视制作流程。以文欢为例，过去她的工作以执行为主，需在导演、服装、演员、道具等多工种间奔走协调，如今已转向内容，负责策划选题、审核剧本、洽谈优质AI承制公司及把控成品质量。“如果说过去我的核心竞争力是协调和执行，现在作为AI制片，我的核心竞争力就要向选剧本、把控内容和审美转变，因为这些是决定AI短剧项目能否成功的关键。”文欢说。“万物皆可入戏”2026年初，AI仿真人短剧《霍去病》在网络引发广泛讨论，这部以低成本出圈的作品让全行业开始正视AI短剧的制作水平与发展潜力。几乎同一时间，“你可曾在雪山下救过一只狐狸”的AI热梗席卷社交平台，激发全民观赏和创作热情。2月19日，江苏卫视播出首届AI春晚《国潮奔AI，马跃山河》，晚会由中国电视艺术家协会网络视听艺术创作委员会和中国传媒大学视听艺术研究中心发起，不到30天的时间内从全国征集到198部作品，主创团队择优选出20部，创作者涵盖高校师生、企事业单位及个人，与导演组定制的10部AI作品进行融合。中国传媒大学视听艺术研究中心主任、戏剧影视学院教授赵晖表示，AI降低了创作门槛，打破了创作题材边界。有了AI，更多人有机会将脑海中的想象变为现实，激活了全民视听创造力，真正做到了“世间万物皆可入戏”。文欢也有同感：“AI让一些真人拍摄难以实现的题材得以落地，以目前市场上AI仿真人短剧较为流行的题材为例，极寒来临、主角重生等桥段都需要大量特效场景，若使用传统拍摄成本会非常高，项目周期需一个月左右，但使用了AI就能快速实现。”现在无论什么题材，文欢的团队会直接把剧本交给AI承制方，对方根据剧本生成人物资产、服装资产、道具资产、场景资产等，即AI生成所需的参考图素材；有了这些资产，输入关键词就能生成短剧视频。今年5月，文欢的团队计划完成6个AI短剧项目。在文欢看来，AI仿真人短剧相当于缩减拍摄环节，直接进入后期。真人拍摄对摄像、服化、道具等工种要求更高，现在只要有导演、后期剪辑、项目制片三个角色就足够了。这也带来了新机遇，只要掌握AI视频生成软件，对故事讲述有想法、有审美、有个人特色，一个人就能完成一部短剧。不应过度夸大冲击如何看待AI给微短剧行业带来的影响？中央社会主义学院研究员孙佳山表示，冲击真实存在，但没必要过度夸大。一方面，眼下微短剧市场正在爆发式增长，有精品，但也存在内容低俗、剧情套路化同质化严重、粗制滥
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