子包浆”下，观众看不出这是4年专业训练的成果，还是几条提示词的产物。不过，在观看了多所艺术高校的毕业作品展后，每经记者注意到，同质化以及缺乏“人味儿”的问题，并未像网络上描绘得那样突出。更多师生关注的是如何用AI服务自身表达，而不是简单依赖提示词出图。在谈及AI大肆介入后的毕业设计展时，央美教授、博士生导师贺羽对每经记者表示，他观展后发现，很多作品看似复杂，充满精致的设计感与制作感，但情感方面却显得空洞乏力。在贺羽看来，这种现象与AI的普及不无关系。“AI可以生成很多花哨、复杂的视觉内容，但不知道它的中心思想是什么，也不知道精神层面的表达在哪里、情感在哪里。我期待的是出现的作品有情感，有来自人类头脑的加工。”国美动画与游戏学院副院长宣学君在接受每经记者采访时指出，外界可能高估了AI对学生基本功的“遮蔽”作用，也低估了优秀学生驾驭新工具的能力。“同样的AI工具，基础好的学生和基础弱的学生，做出来的效果完全不一样。”宣学君向每经记者强调，学生用AI进行创作时，真正拉开差距的，仍是自身的修养、意识和判断力。宣学君观察到，今年在国美近3000件毕业作品中，AI只是众多工具中的一种，学生们更多地是将其作为表达艺术观点或设计思想的辅助手段，而非创作的主体。“我们更多地看到的是年轻艺术家们对艺术的表达、对设计的演绎。而AI只是作为一种工具，去阐释他们的艺术观点或者设计思想。”宣学君表示。AI无法理解创新和审美当不少高校宣布接入DeepSeek（深度求索）大模型，主动拥抱人工智能与教育的融合时，一个新的课题摆在各大艺术院校面前：如果AI可以如此大力度地协助艺术创作，那么未来大学4年的培养重心是否需要重新调整？对此，宣学君认为，艺术院校培养的应该是一流的导演、一流的设计师、一流的艺术家。在AI时代，这一目标并未改变，反而更需要引导学生们看清创作的本质。AI可以帮助学生实现更庞大的创作计划，但创意的源头和故事的内核仍是关键。宣学君以近期热门的电影《给阿嬷的情书》和游戏《黑神话：悟空》举例说：“很少有人会关注他们做这款游戏用了什么技术、拍这部影片用了什么设备，大家看重的还是内容和表达本身。”贺羽也表达了相似的观点。他认为，央美的学生最核心的竞争力是进行美术创造，这种创造能力就是通过基本功学习实现的。“我们人类画画依靠的是形象思维，这是我们在漫长进化中形成的一种更加基础的能力……我们对形象
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