特征、视觉美感、造型风格的感受感知能力，都无法还原为算法，或者说处于计算的边界之外。”贺羽向每经记者表示。贺羽认为，AI只是表面上参与了视觉创造，但它实际上搞不清楚美术创造的内在逻辑，真正打动人心的艺术创造，仍然需要人来做。“AI或许可以模仿梵高的风格，但永远无法创造出第一个梵高，因为它不理解创新，更无法理解审美。”在AI的冲击下，艺术教育正经历一场深刻的转型。宣学君坦言，技术的飞速发展给老师们带来不小的压力，学校鼓励和督促教师要与时代同频，不断推进提升自身的认知。贺羽也指出了传统教学面临的挑战。“在AI时代，人的专注力被高度耗散。如果不能守住传统训练的阵地，绘画中那部分无法被AI取代的、真正打动人心的特质，可能会逐渐流失。”“我最担心的是未来出现很多酷炫的画面，构图也完整，画面制作精良、细致，但是没有生命力，没有深层的内涵，也没有绘画的生动与美感，只有绷得很紧的刻意感、虚浮的表面效果。”贺羽说。在宣学君看来，当AI生成的图像唾手可得时，也许很多传统手工艺作品，如陶瓷，反而受到更多关注。“很多人觉得（传统手工艺作品）有手工的温度在里面。”
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